果博官方网站时隔6年，《特别策划》栏目再次以“毕业设计·服装设计”为主题，以毕业设计为切口，讨论当前国内服装设计专业的人才培养、教育理念、评价体系，分享特色办学经验。按照小型研讨会、学术论文和优秀作品展示的组稿模式，并考虑到代表院校之间的差异，我们邀请了清华大学美术学院、中国美术学院时尚设计学院、北京服装学院服装艺术与工程学院、东华大学服装与艺术设计学院、深圳大学艺术学部、浙江理工大学服装学院6所院校共同完成。

　　我们会将分三次分享6所院校服装设计的优秀毕业设计作品，并附上设计说明与教师评语。

　　ETERNOVA 续存——基于未来主义服饰风格下的服装创意立体结构应用研究

　　随着科技的飞速发展，地球正面临着前所未有的环境挑战。从气候变化到资源枯竭，再到生物多样性的丧失，这些问题都在提醒我们，人类必须重新审视与自然的关系，探索可持续发展的新路径。

　　毕业设计灵感来源于对环境保护与可持续设计等社会议题的思考，并试图通过服装这一独特的艺术形式来传达。在《ETERNOVA 续存》中，笔者通过创新的服装结构和材料运用，构建了既符合未来主义审美又富有科技感的服饰形态。这些服饰不仅是对未来人类生存环境的设想，更是对人类如何适应未来环境、如何保持生命与意识的续存的探讨。

　　具体而言，本系列设计包含了两个核心层面：人类有机体的续存与人类意识的续存。在人类有机体的续存方面，调研相较人类细胞生存能力更强的微生物和病毒，从中提取灵感制作了高周波立体印花面料；同时，提取出第一部分的廓形灵感。在人类意识的续存方面，通过编程视频的视觉化表达提取出服装的第二部分廓形和结构。

　　在创作过程中，作者充分运用了跨学科的知识和技术：通过使用Touch Designer编程视频来创建动态的数字艺术效果让灵感视觉化，将数字技术与服装设计相结合；利用3D 建模与渲染技术来模拟服饰在虚拟环境中的效果，为设计提供更多的可能性；通过高周波立体印花技术来实现独特的图案和纹理效果。在此基础上，作者利用3D 虚拟服装制作技术，用设计将虚拟世界与现实世界进行连接，也是对续存的另一种探讨。

　　周昀颉同学的毕业设计《ETERNOVA 续存》无疑是一次成功的尝试和创新。她以敏锐的洞察力和深刻的思考，将环境议题与未来主义风格相结合，通过服装这一艺术形式传达出对人类未来生存环境的关切与探索。这不仅是对服装设计领域的一次拓展，更是对当代社会问题的深刻反思。

　　在设计过程中，周昀颉同学展现出了较强的跨学科能力。她不仅熟练掌握了服装设计的基本技能，还广泛涉猎了数字艺术、3D 建模与渲染、高周波立体印花等跨学科技术，并将这些技术巧妙地融入设计之中。这种跨学科的实践方式，不仅丰富了设计的表现手法和视觉效果，也为设计注入了更多的科技感和未来感。

　　更值得一提的是，周昀颉的设计不仅仅停留在对视觉层面的创新上，更在思考深度和广度上进行了拓展。她通过对人类有机体续存与人类意识续存的探讨，将设计提升到了一个更高的层次。这种深刻的思考和人文关怀精神，使得《ETERNOVA 续存》这一设计作品不仅具有美学价值，更具有社会意义。

　　本系列毕业设计以《末世余生》为主题，灵感来源于废土风格丰富的文化内涵和独特的视觉艺术特征。设计聚焦于融合传统与现代、东西方审美的废土风格服饰创新，从可持续发展理念出发，表达对社会问题的反思与关怀，以及对美好社会的向往。

　　通过前期的主题调研，作者选取废土风格电影、图像中的失落空间，对充斥着灰尘、局部结构的破坏以及陈旧损坏的物件等元素进行提取，借助图像拼贴实验，对其空间、细节特征、构成方式等提炼关键词，以速写方式勾勒出堆叠与解构式造型细节，并进行人体不同部位的造型实验，最后通过简约而不失优雅的剪裁，找到最佳的结构与廓形组合。

　　色彩搭配以大地色为主色调，运用低饱和度的色彩铺设，辅以少量流行色，保留了废土风格作品主基调，使服装整体呈现出和谐统一的状态。以棉和棉麻为主要面料，以欧根纱以及真丝为辅料，通过植物印染（茶、树叶和板栗壳）、植物热转印（茜草染）、生物染、咖啡铁锈染、铁锈染等方法进行实验。创新重点与难点在于面料再造。笔者提取过渡与褪化的肌理语言作为主要视觉元素，分别从时光侵蚀的印记和来自自然界沙漠地表的肌理进行富有艺术感染力的面料改造实验。最终作品以粒米珠作为亮色点缀，运用做旧金属与铁锈染手法进行配饰设计与制作，将西方艺术风格与东方美学技艺进行了较好的融合与创新。

　　该系列毕业设计从分析废土风格中的美学特征出发，寻找其文化背景，挖掘形成废土文化的渊源与思想内涵，对与废土风格相关作品的艺术特征和审美规律进行了总结，并以统一而富有变化的设计语言进行服装设计创作。作者从废土风格造型、色彩、肌理特征等角度剖析规律性因素，并结合中国传统染色技艺进行了转化与实践，体现了完整的设计思维的系统性构建。材料的实验性染色、面料改造工作详实且富有创新性，作品最终所呈现的风格独树一帜，实穿性强、识别度高，达到既呈现出废土风格服装特色，又兼具东方美学神韵与技艺传承的创新视觉效果。

　　作品灵感源于一部小说中唱着歌供人欣赏、内心却充满木屑的娃娃形象。她象征着被环境同化、失去自我的个体。本系列服装以此为核心，意在唤醒人们对于内心世界的关注，挣脱外界环境的枷锁，追寻真正的自我与幸福。本系列尤为注重针织面料的肌理效果。通过精心调配纱线，调整针织结构与方向，以及巧妙地运用针织物肌理的立体化设计，打破了传统针织面料的平面感，使面料呈现出全新的空间层次和视觉冲击力。综合材料的融入和不同面料的拼接，更进一步丰富了服装的装饰性和主题表达。

　　设计的亮点在于针织面料的三维造型，它不仅增添了服装的厚重感与体积感，更通过不规则的针织面料肌理探索了针织面料的情感传达。每一件作品都像是一个会“唱歌”的娃娃，以其独特的面料语言，诉说着挣脱束缚、追寻自我的故事，引领穿着者和观赏者一同走进内心深处的世界，感受那份纯粹的幸福与自由。

　　叶美仪同学的毕业设计灵感来源于小说中因被环境影响而失去自我的唱歌娃娃形象，旨在通过这一主题，唤起人们对自我内心的关注。本系列设计从情感出发，擅于捕捉微妙的情绪变化，将抽象的音乐、小说、艺术作品中独特的情绪视觉化并幻化为层次丰富的设计语言，在造型的创意构思、色彩的搭配、肌理的多层次表达方面颇具巧思。在设计过程中，作者通过运用纱线、调整针织结构及方向，结合三维立体化面料设计与多种材料拼接等手法，突破传统针织设计的平面感，形成不规则的针织面料肌理，赋予作品深刻的空间层次和强烈的视觉冲击力。

　　该作品不仅在实践中探索了针织面料的可能性，提升了针织服装的美学价值，还赋予其深刻的情感内涵，反映出该学生对于服装语言情感表达的深刻理解。这是一次富有创意和情感深度的设计尝试，体现了较强的设计创新能力和独特的艺术审美视角。

　　此毕业设计回应了在科技与艺术交汇的时代背景下，如何面对时尚行业数字化转型的挑战，旨在打造一个为时尚品牌和艺术空间赋能的多维体验平台 “BLOCKUNIVERSE”：通过融合线下实体活动与线上虚拟元宇宙空间，为品牌打开一扇通往未来的大门。在这个连接真实与虚拟的宇宙中，可展示独特的品牌故事和价值。因此，设计师通过3D 建模和渲染技术，选取海洋核污染为主题，为时尚品牌设计系列概念虚拟服装，并基于此系列设计了全套走秀主题视觉、线下秀场设计、虚拟走秀设计和全媒体宣发方案，为时尚品牌如何在“BLOCK UNIVERSE” 虚拟体验平台实现线上线下联动，举办各类虚拟活动，如新品发布会、虚拟时尚派对等提供了案例说明。这些活动可以增强品牌与消费者的互动，提升品牌忠诚度和品牌形象。同时，设计师借助虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，让消费者不仅可以在虚拟环境“BLOCK UNIVERSE”中参与虚拟时装秀，与其他用户互动，甚至可以试穿数字服装和购买相应的数字藏品，打破时间和空间的限制，品效合一。这种无缝连接的体验不仅提高了购物的便利性，也增加了艺术作品和设计商品的销售潜力。

　　因此，BLOCK UNIVERSE 平台在探索物理与数字世界交汇处的新时尚与艺术体验方面，突破了物理与数字的界限，为品牌和创作者赋能，提升了品牌价值和用户体验，跨越了现实与虚拟的界限，展现了其前瞻性和创新性。其不仅推动了时尚品牌在数字化时代维持创新与领先地位，也为未来的时尚营销策略和品牌互动模式提供了新的视角和方向。

　　2. 平台不同功能界面：（1）首页入口，（2）平台商城，（3）我的数字资产，（4）社区交流界面，（5）社区活跃度排行榜

　　4.平台VR体验：（1）技术搭建过程；（2）VR 体验界面入口；（3—4）VR 360 度全景体验截图

　　5. 平台虚拟走秀发布会体验：（1—2）用户秀场入口界面；（4—5） 秀场场景搭建，（5—6）虚修走秀效果展

　　6. 虚拟服装设计：（1）灵感版；（2）设计草图；（3）虚拟服装款式图；（4）虚拟服装设计细节

　　这套虚拟时尚与元宇宙空间整合设计方案展现了前沿技术与时尚设计的完美结合，充分体现了创新思维和市场敏锐度。整体方案逻辑清晰，从虚拟服装设计、虚拟试穿体验到虚拟展览空间和元宇宙营销，环环相扣，构建了一个完整的生态系统，为品牌提供了全新的发展路径。

　　首先，虚拟服装设计部分通过3D 建模和渲染技术，突破了传统设计的限制，实现了高度创意和个性化的设计表达，体现了技术赋能设计的理念。虚拟试穿体验则为消费者带来了前所未有的互动和定制化服务，提升了用户体验和满意度，具有很高的应用价值。其次，虚拟展览空间的构建打破了时间和空间的限制，使品牌能够在全球范围内同步展示最新产品，增强了品牌的曝光度和影响力。通过web3.0 技术的应用，品牌与消费者之间的互动变得更加丰富和多样化，显著提升了品牌忠诚度和用户参与度。最后，元宇宙营销部分通过NFT 技术赋予数字服装独特的资产属性，开辟了新的市场和盈利模式，为品牌创造了更多的商业机会。总体而言，该方案不仅技术先进、概念创新，而且充分考虑了市场需求和用户体验，具有较强的可行性和前瞻性，是一套值得推广和应用的优秀设计方案。

　　随着社会的快速发展和科技的进步，年轻人的生活方式和兴趣爱好在不断变化，对视觉化效果的追求和打卡行为的火爆成为新生代的一种生活方式。尤其在与自然互动的过程中，他们寻求与大自然的深度连接，并尝试通过新的方式记录和分享这一体验。服装是人们直观表达自我的方式之一，“淋雨”可以视为一种自然与人类互动的客观场景。以此为灵感，我通过设计转译传达出与自然拥抱、和谐共处的人文态度。本课题以“淋雨”为切入点，通过深化对“淋雨”场景的理解，创造新的视觉与感官融合，以现实为源点，感悟生活与自然细节，以年轻人的审美观，塑造更加沉浸、互动与感知丰富的服装体验。

　　“淋雨”场景的体验式视觉化设计的核心在于以精心设计的视觉元素再现淋雨这一自然现象，并深入传达其中的情感、氛围和人物关系。设计思路从以下两个方面展开：（1）雨的方向感、下坠重量感、水滴感和痕迹感，这些雨的特征唤起人们关于雨水打湿衣物的联想——“淋雨”使衣物颜色发生渐变和晕染，形成朦胧而富有层次感的视觉效果。（2）潮湿感也是雨的重要特征，表现为湿润的反光和浸透黏连的视觉效果。在服装设计中，运用了滴溅感、晶莹圆润感和滑落流线感等图形特征，赋予服装动感和生命力，并通过色彩渐变晕染的手法模拟雨水打湿衣物后的色彩变化，经过特殊工艺处理后呈现出潮湿的视觉效果，增强质感和层次感。作品尽力保留和渲染自然感和纯粹美，赋予服装独特的情感和视觉表现力，再现自然与人的关系，以及大自然的活力。

　　7. Wet Look 的实验尝试：通过利用不同材料，固定它们淋湿后的形态，营造出一种具有质感和张力的外观

　　8. Wet Look 的衍生小样实验：通过透明与不透材质的对比，突出“淋雨”后浸透黏连的特点

　　9. 流线滑落雨痕图案特点的“面料落痕”实验：烧花工艺为捕捉并展现雨水的痕迹提供了具体的视觉表现

　　本作品从当下年轻人的视角出发，探讨了人与自然的互动关系，从“淋雨”这一沉浸式体验切入，寻找五感的设计转换与表达；以一种实验性的动态观察记录方法捕捉淋雨过程中的各种状态特质，尝试了一系列落地性强且具有行业实操性的面料实验来模拟淋雨过程中各种偶然的视觉化图像，兼具很强的艺术性与商业性。该作品作为校企合作的优秀毕业设计作品，利用海利环保面料，通过成衣水洗及后整理工艺表现淋雨后的晕染效果。由6 个塑料瓶材质制成1 米海利环保面料的运用是该系列人与自然最佳的对话，也是肩负环保设计使命的年轻设计师的最强发声。

　　在媒介传播现代化过程中，人类寻求释放现实压力与困扰的途径也变化无穷，年轻一代更甚。一种名为“假性发疯”的解压方式在年轻圈层出现，其特点在于情感表达上的高烈度与独特性。与日常交往中需要审慎控制情绪以维护社交和谐及个人形象的做法不同，“假性发疯式”言论行为更多地表现为一种刻意为之的装傻或荒诞不羁的表述，通过这种方式，他们得以在某种程度上摆脱现实所带来的苦恼。

　　本次设计作品以“假性发疯”为灵感，选取其中典型的“社畜”人群进行深入研究，探讨在日益繁重的社会规训下，“社畜”如何借助社交媒体这一情绪连接工具，以全新且独特的方式缓解现实焦虑与时代变迁所带来的压力。在毕业设计实践中，我以正统服饰代表——西装为创作载体，通过拆解与重构的设计手法，融入创新图案与环保面料，呈现正统服饰结构后的破坏与重构、刻板与生趣、严谨与活力。作品意在借助这样的设计，传达出人性在压力下的复杂呈现，以及对生活与工作能够达到平衡的美好期待。

　　作品《假性发疯》以对社会现象的观察和体悟，进行了深刻的思考和实践转化。借助服装载体，从常规正统西装这一经典品类切入，并巧妙融入创新图案与环保面料，显示了作者对社会现象的敏锐洞察力和对目标人群的深刻理解。从灵感源到成衣效果的演绎，不仅体现了作者对传统西装设计方法的创新与突破，更在视觉上传达出人性在压力下的复杂呈现，展现了作者扎实的设计功底和系统性的设计思维。

　　非遗是人类长期活动中积攒的智慧，也是现今驱动创新的一股力量。当代年轻人更愿意以科技赋能传统，让非遗文化得到多维度的呈现，建构这个时代的设计观与审美观。本课题以藏戏为起点，用AIGC 辅助设计，在末来语境下塑造末来风格的战士形象。作品将藏戏面具的狞厉美与未来感相融合，通过传统与未来、粗犷与精密等具有矛盾感的设计语言，尝试进行服装的具象表达。

　　毕业设计以未来战士形象为载体，以藏戏面具为创意元素，在服装语言及空间层次的变化中，进行非遗藏戏创造性转化实践探索。在三维与二维设计手法中切换视角，将抽象与具象融合、解构，塑造出具有未来特征且含有中国设计元素的未来战士形象。通过对非遗元素的理解与创新实践，将雕塑感般的硬朗与冷峻的黑白色调自然融合，呈现当代年轻人的审美认知和设计视角。

　　本组服装设计作品将非遗藏戏面具的主要特征巧妙地融入在未来风格的服装设计中，在设计认知基础上拓展了对传统文化的理解与实践，文化属性明确，时尚感鲜明。在AIGC 辅助设计过程中，图形识别与设计校准环节，极大考验学生设计逻辑定力和视觉感知力，要求学生在独特设计视角的基础上，具有打磨和无限接近初意的韧性。最终作品不仅展示了传统藏戏面具的独特审美特征，还赋予了其新的时代意义和艺术价值。作品充分展现了学生对非遗藏戏面具文化的深入理解和创新性思考，以及对未来艺术发展的探索精神。

　　温州发绣是以人的天然发丝为线，配合细针在布帛上施针度线、塑造艺术形象的手工艺术，是国家级非物质文化遗产。随着时代的不断发展，温州发绣技艺在传承中流变发展，但题材形式上仍以传统画绣为主，根据摄影、绘画作品等进行仿制，形式语言相对单一，与真实生活有一定距离，难以赢得年轻群体的关注与认同。因此，我在作品创作中期望接轨时代文化审美，将温州发绣融入服装系列设计之中，拓展温州发绣的应用领域，为温州发绣未来的产品化发展提供参考。

　　本作品灵感取自宋代诗人孔仲武的诗句：“绿竹带斜晖，猗猗有余态。微风到帘栊，舞影入图绘。”以“竹”为设计灵感，“竹”在文人墨客笔下具有清雅脱俗的气质，与温州发绣在瓯越文化孕育下恬淡精致的风格相契合。“竹”在中国传统文化中象征着坚韧不拔、虚心向学的精神，与一代又一代的温州发绣传承人甘于寂寞、默默钻研技艺的工匠精神相呼应。作品着重展现温州发绣非遗技艺，并对其进行当代创新。由于发丝色彩单一，材质偏细，因而应用效果不佳。经过反复刺绣试验，我提出将温州发绣与面料再造手法相融合的创新思路，在“竹”图案绣制中分别运用了“塑立体形”的立体造型法与“先贴后绣”的平面拼贴法，并在细节处介入新的材质，缝制若干白色米珠作为点缀装饰，让绣面图案富有视觉层次与现代设计感。在服装款式上，将中式元素与日常通勤风格相结合，既修饰身形，又展现东方美学神韵，彰显女性的知性端庄之美。

　　4. 衣片发绣创新设计小样（在传统温州发绣基础上，采用卷布、拼贴、染色等设计语言塑造传统发绣的层次感与现代感）

　　钟悦聆同学选择了自己家乡的国家级非遗技艺温州发绣作为毕业设计选题，体现了年轻一代对于传统非遗技艺传承与发展的思考。温州发绣长期以艺术品的形式出现，其材料和技艺都极其独特，使得发绣作品具有特殊的情感性和艺术性，而在地文化的特色又使温州发绣具有清丽温婉、简约细腻的特点。作品以“刺绣+”的跨界思维，将温州发绣以更灵活、更丰富的形式应用于日常服饰中，使温州发绣不仅作为独立的艺术形式，还可以交叉融合应用，拥有了更多可能性。该同学在温州发绣研究所学习调研3 个月，在陈洋发绣工作室调研学习6 个月，深入了解温州发绣的技艺和针法，并历时一年设计制作系列服饰。该系列作品也被温州发绣研究所收藏。

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