果博你的这个问题楼上一楼说得最中肯，这也正是国内服装设计和国外的最大区别，现在国内这个专业还是注重款式设计，所以很多所谓的服装设计师根本就不太懂得结构和工艺，这又如何去突破呢，十几年前我也经常说这个问题，但是那个时候很多人不认同的，现在看到类似的问题，很多人都能看到问题的核心，说明国内也在不断的进步，但是大学里的教学体系还是变化不大，希望以后能越来越正视这个问题，不要整天一说服装设计就是画画基础就是画款式图。

　　首先，以我十几年行业经历来看，普通服装公司的初级岗位，是相对最不重视你是哪个学校毕业的，而是看你好不好用。大品牌公司除外。如果身材标准能试衣服绝对加分项。

　　但是最重要的是做事一定要仔细，麻利，不迷糊，记忆力好，脑子好使。不要有些事情教一遍，没记住还要教两遍，或者工作马虎错漏百出，毕竟助理是要跟进度以及更新表格的。

　　当然如果只是好用，会成为一个好助理，但未必能培养做设计师。做设计师，审美太重要了。手绘功底好，穿着有品位，也是基础条件之一。

　　作为从事服装设计教学多年的老司机，整理了不少学习资料，每天晚上都会开设服装设计直播课，课程会讲到寻找灵感、绘制设计稿、制作技巧、成衣设计、高级定制、营销包装等，想正儿八经学习设计的小伙伴，【可以戳我领】取一些入门教程。

　　从你一出学校踏出社会的第一天,你就要明确的告诉自己,以后在服装行业是怎样的一个定位?

　　毕业生或者刚工作的设计师，一般不会想这么多，看什么都新鲜，干什么都学习，浑身都是劲儿。但随着工作时间越久、经历的坑事越多、职业遇到瓶颈，如果不知道如何突破、不去自我调节、没有确定真正目标的话，工作热情很容易慢慢丧失。

　　所以，5年后、10年后,你想要成为什么？想要得到什么？是设计大牛还是管理达人？是做打工皇帝还是自主创业？是做供应链还是独立工作室？

　　退一万步讲，即使你暂时只是作为谋生的工具混几年，你目前要做什么也是要经过规划，不是随便就可以草草行事的。

　　1、有的助理负责配面辅料：这个工作就是偶尔画一下图、勤跑腿基本在外的时间比在公司的时间更多，只要公司里设计方面缺少什么面料辅料都将有你去配齐。什么风吹日晒，跑市场跑工厂，顶风冒雨都要往外跑的，但是不让他们这样亲自去锻炼，他们就很难成长起来！做这个工作的好处就是能够很快了解熟悉面辅料，对以后做设计是有很大帮助的！还有就是做这样的助理是很幸苦的。

　　2、有的服装手工装饰：如钉珠、钉扣、烫钻、做手工花等一系列手工活。这个工作就是很锻炼自己的手工能力，所以服装公司一般喜欢找心灵手巧的女生来做！

　　3、有的助理腾抄整理设计师草稿，就是将设计师或者主设所画的草稿进修整理，添加细节说明，工艺说明使设计稿更加完善这个工作是很锻炼设计能力的，但是这样的工作现在越来越少，现在公司要求设计师把设计稿画的更加完整，这里就不需要去整理和补充了。

　　4、兼做试衣模特：在公司里助理是辅助设计来完成设计的，也是一个过度的过程，设计助理要很轻快，爱学，一般在一年左右时间就可以过度到设计，从助理到设计是一个最辛苦的学习，吸收，磨练，提升的过程。有很多坚持不下来的就 就此改行了。

　　(还要看你去的公司和设计师好不好，如果好 那你的运气还是不错的，可以学到不少东西。有的就只是帮设计师打杂 能学到的东西很少)

　　装助理是成为服装设计师之前必须做的工作，想要成为一名服装设计师，首先要做好设计师助理的工作，那么如何才能做好一名助理呢？

　　刚刚专业学习毕业，想成为一名服装设计师，必须从助理做起。助理的工作相对繁杂、辛苦，想要做好一名助理一定要保持良好的心态与工作态度，不要急于求成，通过不断在实际工作中所累积的经验，你会发现很多知识和能力是在书本中学不到的。

　　作为一名服装助理，首先要把在学校里学到的绘画基础知识应用到实际工作中，效果图是直接表达设计师设计思路的有效方式，一般服装公司还会由设计助理来协助设计师绘制效果图，设计过程中可多参考设计师的效果图，学习设计师绘制效果图的样式与表达思路，这也是一个学习的好机会。

　　在工作过程中要尽快掌握公司的服饰风格，以便为设计师搜集图片时能够快速找到设计师需要的参考风格。

　　其次，需要学习认识面料和辅料。一件服装的设计生成，除了它的流行性、设计感，最重要的就是对面、辅料的认识与应用。面料总体分为针织面料与梭织面料，细致的划分，面料包含的有很多，如真丝、雪纺、皮料、卫衣、牛仔等等，这些需要在工作中不断的学习与积累，对不同面料的性能掌握才是制作成衣的关键。

　　辅料也是一件成衣必不可少的。一粒纽扣，一根绳子都将是一件衣服必须配有，或者传达设计点的关键元素。作为设计助理要学会协助设计师为不同的款式配置合适的辅料。

　　再者，一件衣服除了面料与辅料，工艺制作也是必不可少的。烫钻、印花、绣花、烫图、钉珠等等，这些看似简单的工艺都是能更好完成一件成衣的关键。助理需掌握这些工艺，不仅能更好的协助设计师完成工作，也能增添自己的设计知识。

　　服装助理要学会与设计师以及所有服装工作人员沟通。助理的主要工作就是要协助设计师完成所有的设计工作，因此与设计师有良好的沟通是非常重要的。要及时理解设计师的要求，了解设计师所需，在设计师繁忙或不在的时候能够协助设计师与其它工作部门进行良好的沟通，都是作为一名出色的助理所应具备的素质。

　　做好服装助理的工作，是为将来能够成为一名服装设计师而奠定的良好基础。不怕苦、不怕累，积极工作，努力学习。付出与成功是分不开的，今天努力的做好自己，未来你就会是一名出色的服装设计师！

　　毕业季，许多朋友面临找(换)工作的压力，而对于一些刚刚走出校门的服装设计专业的同学来说，如何找到一份设计师助理的工作是尤为重要的。这个问题以前也就有很多朋友问过我，今天我就在这里给大家说说我个人的体会，希望能对大家有所帮助！

　　“首先需要明确一点：设计师助理的核心是要辅助设计师来完成设计的！每个公司都希望设计助理勤快，能干，沟通能力好，服装基础扎实，对面辅料熟悉，手工活好，画设计稿强一些，满足这几个条件就是一个好助理。这些条件对你们刚毕业的来说要求算是蛮高的，所以在学校就要有所准备，要针对性的去学习研究。

　　如果大家能照着我提出的那三点：一画二研三懂，来针对性学习服装设计的话，从学校出来做个助理是没有多大问题的，但没有几个能够做到的，所以很多学生出来找工作就变的很迷茫了！没有真正努力过，就想成功，那当然很不现实的！

　　接下来我说一下面试的大体的步骤：首先让你填写一张简历（你自己带的也可以），主考官是想大致的了解你一些情况，还有会根据你的简历来提一些问题！（简历对于刚毕业学生来说，要虚实相结合，不能写的太实在了，那样你是很难有机会的！）

　　很多朋友都被面试时需要工作经历给吓住了，不知道怎么写比较好！我肯定的告诉你们，这个是一定要写的，面试助理至少写一年半的工作经历的，否则，你写刚毕业，那你机会可就很少了！

　　工作经历怎么写呢？你可以写你了解研究过的一些品牌（千万不要写什么国内外的大牌，写国内的牌子就好了），你也可以写你面试过的服装的牌子的等，（工作经历，其实就是你就是对这个服装牌子了解多少，知道他们的风格定位，喜欢用什么面料，辅料，了解他们的设计细节，如何搭配，如何陈列等，这些都是我提出的那三个观点的，第二条研的内容，如何你在学校就有研究过，你面试的时候还会不知道怎么写么经历么??)

　　其次就要看你的画的设计稿。最能显示你有没有做过设计类工作，从你们画的设计稿上可以看出很多东西的，如果你可以画一张被公司认可的设计稿，那你这个面试就已经成功了百分之60了，很多朋友都是把设计稿画的太个性了，还以为这样就能够表现自己，其实这个是你们的误区，在公司用的设计稿是要能够马上就可以生产的设计稿，不需要那么的个性的，这个就是公司的潜规则！

　　前三张是面试时一些来面试朋友画的设计稿，后两张是我平时在公司里用的设计稿样式！

　　三张图，是我招聘时，那些面试助理的人画的，这样的图我拿过来一看，就会对你第一印象大打折扣了，就算你把你的工作经历说的再好，也很难录用你的。画设计稿是设计师最基本的东西，你这个都没有做到，让我怎么相信你的实力呢？

　　刚毕业经验不足还是很正常，但是要想办法让自己装出有经验的样子，这样才能争取更多的机会！

　　如果想争取更多的机会，那你就多针对性训练画后两张公司认同的设计稿的样式吧。如果你可以画出下面这样的设计稿，说你做过三年设计也有人相信啊！

　　当你可以画出这样的设计稿以后，再多研究，了解，熟知几个代表性服装品牌，再给自己编个一年半的设计经历，有谁怀疑呢？可以给你肯定的答复，没有人怀疑的，面试个助理还是很容易的事。

　　以前我手下的助理，除了打杂外，我还要求他们每天临摹50个设计稿，这个是对他们死任务，而且还需要保质保量的完成，他们3-4月就可以画出公司认可的设计稿了，从我手下出去基本都找设计做，他们虽然练的时候累点苦点，但当他们找到设计工作时，他们都明白了我当初为什么那么要求他们那样去做了，他们很是感激我。

　　再次，要和你们谈点东西。他们会问你对面料和辅料市场熟悉不？我建议你去一个地方面试设计，你一定要先对那里的面料市场和辅料市场一定要熟悉，这个是必须的，这个熟悉其实也是很简单的，要对面料市场的环境布局要熟悉，大致的知道这些市场上都有什么种类的面料和辅料，这个也是一个设计师的基本素质。你一定不要怕麻烦，一定要先去熟悉了解这些市场。这个也是面试时要考核的一部分的！

　　还会问你以前在公司都做些什么（这个在我写的《设计助理的在公司里做什么》日志里有说的，你可以参考那里来说就好了；还会问你一些你对服装市场和对服装品牌的了解情况的，这个在我说的“研”部分，已经跟大家说过了怎么去研究国内的服装品牌的，把你研究的东西说出来就好了。

　　最后，会和你谈一下工资。作为助理基本工资在3000元左右，还有要问公司都什么样的补助等，这个也要看你面试公司的规模大小了，要是好点公司，你可以再加点的！

　　最后 设计别人先设计自己!应聘中你的穿着打扮很重要,千万不要把学生气外露。

　　一定要成熟应对,打扮的时尚且个性点，尽量体现你服装设计师的气质。（注意避免陷入误区，不是单纯的形象，而是用穿着来衬托气质）

　　你面试时，如果你向用人单位自我介绍，你是一位服装设计师，你猜面试官会有什么反应？

　　大部分面试官会这样：下意识从头到脚打量一下这位设计师的穿着。有些不自信的设计师会立刻觉得不自然，心想我今天穿的是不是不够设计师呢？我能不能更加好好打扮自己一下呢？

　　这个问题时间很久了，但是很想回答一下，从大学转学，到留学到读研到毕业到工作到最后开工作室，服装设计是我一直以来坚持下来的梦想，其实一直不知道这个梦想最后到底会走到哪一步，但走过来的一路都没有想过说放弃~

　　服装设计是一个和每个专业都可以挂钩的专业，不管是大学还是研究生，都不是单单只学服装，服装涵盖了面料，剪裁，打版，造型，适用范围等等，一个好的服装设计师一定是一个厉害的打版师，剪裁师，造型师和市场营销专员~

　　大学的时候学习，国外的环境是竞争压力很大的那种，所以基本上是没有多余的时间做别的事情，我是属于零基础入门的，对于这样的情况，开始的时候是不能直接上手做设计的，服装设计最大的特点就是服务对象直接确定，所以最开始的时候是必须要先从人体结构下手（也有一些设计师是喜欢给动物设计衣服，所以喜欢画小动物），人体的各种比例，黄金比例身材的人穿的衣服也是黄金比例那是正正得正，如果是黄金比例的人穿上不协调的衣服那是正负得负，当然不要想着有负负得正的情况出现，这就像你指望着一个胖妞穿上一件白色的百褶裙能够看出苗条的情况出现一样，这是根本不可能的~

　　人体结构掌握的差不多了，开始培养自己的时尚敏感度，这就需要看很多时尚杂志，国外的一些时尚资讯，关注一些知名设计师的网站等等，对于一个合格的设计师而言这是必备的，没有灵活的嗅觉，就做不出赶上潮流甚至超越潮流的衣服，一个设计师做到极致就是时尚和潮流跟着他走，他就是时尚潮流的风向标~

　　随后就是画大把的时间学习面料，学习剪裁，学习做样衣，在这些专业知识学习之余还要给自己足够的时间画服装设计图，了解当下的时尚风潮，然后有足够的时间完成导师的作业，然后有足够的时间完成导师的项目，还有足够的时间去市场上做考察等等~这些时间没人会教你分配，只能自己慢慢摸索，当然你还有一堆时间是在上课，在国外如果不想被扣学分，基本上这些课都不会缺席，也不能缺席，缺少了一节课，就可能比别人差了一截，所以不能停，也不敢停~

　　这个专业很累，真的很累，如果不能坚持就不要轻易走，作为一个已经逐渐成熟的设计师，很不希望看到越来越多的人来了又放弃~

　　设计本身就是一个更新换代很快的行业，不管是服装设计师还是其他的设计师，所以我身边的所有设计师在工作之余会给自己大把的时间学习，如果不学习，不能保持自己头脑的灵活性和先进性就会被淘汰~

　　适者生存，优胜劣汰，从古至今，都是如此，所以没有轻松一言，但是想告诉你的是，亲眼见证了一件作品的诞生，你会有前所未有的成就感，看到自己的设计变成了别人身上喜爱的衣服的时候，那会让你觉得之前所有的苦都是值得的！

　　关于服装设计，题主首先要有个认知——服装设计是个过程，而不是一个结果。因此题主上面所画更多是被划分到效果图范畴：

　　题主还处于比较基础的阶段，康石石与你梳理下一个服装设计师需要具备的能力：

　　，运用绘图工具掌握服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从而表达设计理念。

　　，包括各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求。当选择面料的时候，需要根据作品的设计风格、功能来挑选。

　　，对基本原型、装结构、衬衫结构、中式服装结构、大衣结构等技艺熟练运用。

　　以上只是标配，设计思维、对于市场的敏感度、眼界视野等能力都是这影响你成为一名技工还是一名优秀设计师的重要因素，培养起来并不容易。所以说服装设计这条路好不好走这个问题，康石石可以给你个明确答案：不好走。但不好走却不代表走不好，如果你对服装设计有足够的热爱，且能够系统学习服装设计，康石石的一位学生，可以给你足够的勇气：

　　如果题主对于设计有足够的热爱，康石石分析了东家汉艺一些基础薄弱同学成功申请到名校的案例，并对他们的成功关键点做了一定总结，题主可做思考：

　　在服装设计专业中，设计思维与平立裁技法两大板块，相辅相成，缺一不可。比如在设计思维的训练中，通过立裁实验可以帮助你汲取灵感元素；学习服装中的平立裁技法能够使你对服装的款式与剪裁更加了如指掌。而服装中的平立裁虽然相当于服装基础，但掌握了这些技能只能证明你可以做好一件衣服，完全不能说明你一定可以设计好服装。

　　生活中会做衣服的人太多了，我们常称之为“裁缝”，再追溯的话上一辈大多数的人“妈妈”基本都会做衣服。但能称之为服装设计师的人却很少。究其原因，便是没有设计的思维灵魂。而没有设计思维引导的剪裁，经常呈现以下情况：

　　另外，想要学好平立裁，并非一日之功便能达成。它需要你花费大量的时间长期坚持学习和打磨，才能拥有扎实的剪裁功底，实现创意立裁。

　　因此，设计思维的培养往往是开始进行设计的第一个步骤。它不需要你一定要具备相关艺术背景，便可以快速让你建立起看待事物的思维方式。对于想要申请服装设计专业，没有任何服装设计基础的同学来说，不妨先暂缓平立裁技法的学习，首先通过设计思维的训练快速建立起强大的自信心，展现出自己独立设计思维的潜力，是考官很乐意在作品集中看到的。

　　有同学也许会问：我本身学习便是艺术设计，只是专业方向不同，设计都是相同的，还是需要先学设计思维吗？答案：是。

　　不可否认，设计的方法论不局限于某一固定学科。但是每一个学科都有其特定的设计思维方式。而只有在思维上完成转换，才能在设计实践中不走弯路。当然若你的思维转换的顺畅，也可根据自身情况兼顾学习平立裁技法。

　　在服装设计中，根据汉艺教研团队多年的教学实践总结发现，设计思维的培养比较快的方式便是从一个真实的项目制学习开始。通过真实的经历一个完整的项目过程，能够让题主最快的扩展相应的知识面以及相应的设计方法，从而锻炼你发现问题，解决问题的能力。

　　在开始一个新的项目时，首先要确定一个大的设计方向，在此题主可以试着先从自己感兴趣的事物出发。比如，热门社会话题、某个电影、一张老照片、一件发生在自己身上的故事等等。

　　任何让你有所感触的事物，都可以将它作为你设计项目的主题。由此而得来的设计主题都会带有你自己强烈的个人色彩。而在项目中揉进去自己的感情，也是国外考官最欣赏的能够表达出自我的作品集。

　　下面康石石以汉艺17届H学员（获RCAoffer）相关项目作品为例为题主详细解析：

　　在H同学作品集中，该项目名字叫做“The Blurred Memory”。H同学在平时的生活中便有对小票收集的一个爱好。她喜欢各种类型的小票，因为在收集的过程中，小票可以帮助她纪录自己的生活轨迹，让自己模糊的回忆起当时的某个具体场景和感受。她也深深的被这种强烈的情感所吸引。

　　康石石一直特意强调，寻找设计主题和灵感要从自己的平时的生活和喜好入手。H同学在找寻项目创作灵感的时候，便很自然的想到了自己的这个小习惯。由此确定以“小票—模糊的记忆”作为自己的设计主题。

　　确定主题后，接下来便是以主题为发散点进行头脑风暴，搜集更多的元素展开调研。从图片、视屏、音乐、文字等各种媒介着手，提取出元素，为后续的设计做准备。因此，创意调研是设计过程中很重要的步骤。题主可使用创意拼贴、创意装置、绘画、摄影等方法做出贴合主题情感的各种形态。

　　同时在运用其中不同的表现形式时，题主也要对其所表现的用途有所了解。比如，创意拼贴较偏平面化，多用纸张、介质分解组合而成；而创意装置多使用立体的物体介质去表达一种3D空间的立体效果。在此提醒题主采用任何一种表现方式时，都要时刻记得——做创意调研的目的，都是辅助我们从其形态、属性、颜色、线条或者情感中汲取灵感。

　　下面同样以上述汉艺H学员“The Blurred Memory”项目作品为题主进行解析：

　　H同学从搜集自己生活中的元素开始，如黑白老照片、流动的模糊的人群、铁网、束缚、融化的建筑、碎片状的旧报纸，以及用摄影的方式重现回忆的片段等等。

　　这些元素融合成H同学独有的元素标签，从而很容易便能展开调研扩展思维宽度。同时H同学还通过做设计实验、装置实验以及布料实验汲取了更多的设计灵感。灵感和元素的堆积，帮助H同学快速的画出设计草图以及做一些立裁实验。

　　在做这些实验，思考的过程中，H同学已慢慢把回忆中无形的情感、画面转变为可以呈现出的有形的服装设计，这个过程就是便是一个设计的过程。

　　由此，H同学很好的将创作与自己的真实生活体验相结合，直观的表达给考官自己独立的情感与设计，从而形成属于她自己独一无二的作品集。

　　世界之大，所有的事物都可以变为你手中的素材。只要你善于观察，善于思考，当汇集了足够丰富的灵感和元素，设计自然而言就会被发掘出来。篇幅有限，无法与题主分享完全，以上两点题主先做参考，如果想要了解更多，可以私信康石石单独再问。

　　答主好～我来回答一下你的问题。目前我在PART艺术留学机构里担任服装设计导师，同时我也经营着自己的个人服装品牌。从事服装设计真的是很累，无论是读书还是进入社会开创独立设计师品牌后。所以以需要非常强的心脏和处变不惊的性格。但汗水和努力之后，当你的衣服被模特穿上了t台，你的心血在闪闪发光时你会觉得一切都是值得的。

　　服装设计师的日常工作很宅，很赶。一个季度能专心做设计时间并不多，一般2周。其他时间都需要处理一些能让设计，生产落地的琐事。大到季度走秀、活动策划方案，小到纽扣尺寸、缝纫线颜色的确认。大家在媒体上看到设计师光鲜亮丽的报道，只占我们生活的5%吧。

　　我认为Fashion Designer实际上在寻找一种平衡。市场和艺术需要平衡，产品分布需要平衡，工作和生活需要平衡。

　　刚拿到CSM offer的时候。别人会用仰视的眼神看着你，毕业以后第一年和第二年在职场工作的时候CSM的title还是会让别人羡慕，或者说是另眼相看吧。求学过程中导师并没有teach我什么，更多是逼我主动去做更多的事情，习惯于在高压环境下工作。大部分其实是自学或在同学身上学到以及了解到的。同学之间也存在着竞争关系，我们是朋友同时也是竞争者。这种关系从学生时代一直持续到毕业以后，特别是在面对市场的时候，大家都一样平等的在竞争。还有就是在上学过程中会形成一套自己的工作习惯和能力，这个是受用一生的。设计行业非常主观，每个人都有自己的见解。在学生时代形成自己对设计的价值观很重要，这样毕业以后面对市场的时候才不会迷失方向。

　　在读书时印象最深刻的是进入CSM的第一年。感觉之前学了5年服装设计都没用了，好像什么都不会，做什么都不对。tutor也不会教你，不会告诉你该怎么做，要去做什么。。。总之一切都要靠自己，自己去想明白我要做什么。至于想要院校和国家的话首先需要去调研一下学校的风格，就算是一个城市不同学校，教学风格也会不一样。不要为了去某个学校或者国家而改变自己，而是要找到适合自己的。CSM几乎是每个想要学服装设计学生最向往的学校，很多人都为了进CSM刻意去模仿毕业生的作品里的一些风格，这样的作品是申请不上的。而至于CSM的话个人认为要求并不高。其实CSM的要求很简单，最重要的是做自己，对自己诚实，这个会体现在你的sketchbook里。其次就是真的 “努力工作”！尽最大努力把自己展示在sketchbook里面，让它们都实现出来，就ok了。

　　observational drawing 对于学习服装设计的同学也同样重要哦！服装效果图对于一件作品的影响非常重要，甚至决定了整套服装风格的基调。

　　马兰戈尼（上海）2023年优秀毕业生时尚大秀于上海时装周期间展出，11位优秀毕业生以丰富设计语言与活力前卫设计态度，4个主题共33件作品搭建了一场以“LIFE3.0”为主题的未来时空之旅，借时装语言勾勒了一个超现实主义的未来世界。荣誉校友品牌XUNRUO熏若“Moments & Eternity” 2024春夏系列，将经典设计元素融入未来时装设计。这是过去、现在与未来的交融互通之处——延续近百年来时装教育理念，聚焦当下时尚行业人才培养，展望未来时装可能性，共绘新时代时装叙事语境。

　　本次优秀毕业生时尚大秀由马兰戈尼（上海）2023年的11位卓越毕业生倾力呈现，以“The past future 往事尚未”、“ The rise of the machines机械崛圻”、“ The cyborg life生化时代”、“ Conquering space星际征途”和四个概念串联出本次毕业大秀“LIFE3.0”整体主题。在这个新纪元潮流叙事中，人工智能与科技飞速发展不仅推动了生命形式演变，更重塑了未来人类对现实和虚幻界限的认知。大秀以超现实的大胆混搭和反叛精神的不羁碰撞为观者带来前所未有的视觉体验，更引发观者由时装表现切入对科技发展与时空变化的深沉思考。借由马兰戈尼（上海）前瞻性国际化的教育培养，毕业生们以独特的时装叙事方式，将前卫社会思考融入作品之中，发出了他们对当代社会变革和文化演进的先锋声音。他们正在以全新创意力量，勇敢挑战传统束缚，以前瞻视角为时尚篇章注入新鲜活力。

　　本次大秀第二部分是由荣誉校友品牌XUNRUO熏若带来的“Moments & Eternity”2024春夏系列时装发布，独立设计师品牌XUNRUO熏若由硕士毕业于马兰戈尼学院的双生设计师陈丹、陈盈姐妹于2011年在中国创立，二人设计作品在多个国际时装周中发布亮相。XUNRUO熏若“Moments & Eternity” 2024春夏系列再现了一段被封印了的文化和辉煌历史，把被维苏威火山淹没的古庞贝城市辉煌黄金时代以时装形式带入大众视野。这次文化与历史的再解读、时间与空间的再交汇，成功让古庞贝文明的壮丽和多元文化在时装设计中重获新生。本次大秀中展出作品是由马兰戈尼（上海）的同学们与XUNRUO熏若共同完成的2024春夏系列作品，大众将有望在2024春夏时装市场中感受本次新系列设计。

　　自1935年在米兰创立以来，Istituto Marangoni已在全球时尚教育领域有着举足轻重的影响力。2013年马兰戈尼（上海）成立后，学院借助深厚的意大利时尚背景和国际化教学方式，不断孕育着对新兴市场敏锐洞察和对经典传承的钻研合一的新生代创意者。马兰戈尼中国及亚太区首席运营官程莹婷女士说：“今年马兰戈尼校友在27届中国国际时装周斩获多项重要大奖：毛宝宝荣获第27届中国时装周最高奖项—“金顶奖”，Zic荣获第29届中国十佳时装设计师，郭书瑄荣获2023年度新锐设计师，毛宝宝个人同名品牌CHICCO MAO荣获2023年度时尚品牌奖，这些校友都是马兰戈尼的骄傲。马兰戈尼（上海）一直致力于培养具有国际视野及创新思维的中国时尚行业专业人才，为新生代创意者们注入多维度的扶持力量，提供新锐设计师展现创意的舞台。”

　　作为国际顶尖时尚教育学院，马兰戈尼（上海）始终保持对行业热点议题的高度关注。大秀前日，马兰戈尼中国及亚太区首席运营官程莹婷女士主持了一场聚焦意大利可持续时尚的公开论坛，聚集了行业内重量级人物，以深入剖析和探讨目前中意两国在可持续时尚产业上的差异和未来展望。马兰戈尼全球首席执行官—Stefania Valenti女士，中国知名新锐设服装设计师、马兰戈尼校友、RICOSTRU品牌创始人—欧敏捷女士，Maison Margiela前任首席执行官、Tomorrow Group / Machine A 亚太区执行总监Giovanni Pungetti先生和意大利国家时装商会中国首席代表—陈卓女士作为嘉宾出席。论坛彰显了马兰戈尼（上海）的国际化教育资源网络和其对行业热点议题的敏锐关注。透过行业、教育、品牌及独立设计师角度的进行深度对话和研讨，马兰戈尼（上海）不仅为学生提供了一个交流和学习的高质量平台，还展现了其在践行时尚可持续发展方向上的坚定决心和责任担当。

　　恰值上海校区建校十周年之际，学院邀请到国际知名时装设计师Stella McCartney与本届毕业生携手作出时尚行业的可持续发展承诺。由Stella McCartney提供其同名时装品牌部分衣物，给学生们提供创意实践机会，为这些衣物再次赋予新生命，与中国新生代设计力量共同回应可持续时尚。对此，马兰戈尼（上海）的教学总监Kristian Steinberg说：“我们的学生与行业领袖合作，发展自己的先进创意方法和设计师特征。个性、卓越的技术和方向感是任何时装设计师最重要的技能，而今天，我们的学生展示了它的实际意义：我们不扔掉，而是珍惜、收集和代代相传的服装。我们也非常高兴与校友品牌熏若合作，他们指导并和学生们一起做了一个很棒的胶囊系列。”

　　马兰戈尼（上海）为学生提供国际化教育资源和与行业顶级人士的交流平台，鼓励学生研讨行业核心议题，显示了学院致力于培养具社会责任感的未来时尚领袖的决心。同时，马兰戈尼（上海）往届优秀毕业生时装作品，将一同在本届上海时装周MODE SHOWROOM中展示。

　　随着大秀落幕，本届马兰戈尼（上海）毕业生们凭借前沿洞见和无畏的创意力量，交出了自己书写的时尚答卷。荣誉校友陈丹、陈盈的XUNRUO熏若2024春夏大秀作为一个榜样，鼓励着马兰戈尼时装设计专业的学生们涂绘自己未来的时尚篇章。学院承载着更高远使命：紧跟国际时尚趋势，发掘和培养具有国际视野的新生代创意者。马兰戈尼（上海）不仅是国际化时尚教育系统和中国特色文化结合的独特熔炉，更是成为未来时尚行业影响者必经桥梁。

　　读服装本科，出去留学，设计室兼职打工，也跟过不靠谱的创业设计师老板，今年入职了一家很适合自己的公司，终于以服装设计师的身份开始生活，自己的设计明年会开始上市。而刚开始有想做服装设计师的想法，是高二那年，2007，十年前。十年时间才仅仅获得了一个开始，难吗？肯定不容易，但是做不做这行这十年你都是要过的，你要判断的不是这条路难不难，而是你是不是真的喜欢这行。

　　不是打击题主，但我得告诉你一个事实，服装设计是偏向手工类的专业，学的不是画画。

　　如果你喜欢做手工活，那你会学得舒心。但如果你认为服装设计只是画一幅美丽的效果图，交给师傅缝纫，就会出来一件美丽衣服的话，学习的时候你会觉得心理预期落差很大。

　　事实上，你在大部分的时间里需要学习一件衣服如何制作，了解衣服的工艺，面料的种类特性，在这些都有一定积累了，再谈设计。不过到那时你的热情或许已经燃烧殆尽了。

　　我也是在读学生，这两年来一直有同学离开,就因为和预期不一样，发现原来服装设计不是那么光鲜的活儿，发现原来服装设计这么累。

　　服装设计专业，这么多年以来，大家对它还有如此多的误解。今天我就来和大家分享一下服装设计专业到底被误解的有多深，也带大家来真正的了解服装设计专业！

　　长时间从事服装专业范围内的答疑解惑，就经常看到很多类似的问题：“如何成为服装设计师？”

　　大家要认清一点——服装设计并不是大众眼里那种只是浮夸与浮华的专业，在实际的工作中你要付出非常多，知识也很庞杂。为什么我强调热爱呢？因为你选择它比它来选择你要好很多，经常有老师聊学习的主动性。道理是一样的，你会因为热爱一路向前。在最合适的年纪做最合适的事情。你在学生的年纪去做一个学生所热爱的所追求的事情，应该是快乐的。

　　其次，服装设计在另一个层面来讲是技能型的专业，也就是需要你有一个不错的平台进行系统学习。而这个平台，大多人会锁定为知名服装设计学府，比如安特卫普、帕森斯、圣马丁、文化时装学院、马兰欧尼、柏丽慕达……

　　不过要重申一下，即便是在顶级学院里的专业学习，也不是你们想的那么浮华和轻松，这些学府的学生都很辛苦，可不是国内高门槛进低门槛出的综合类大学的服装设计专业能比的。

　　除了进入学校，还可以进入很多服装工作室，如果遇到好的师傅，是可以有很大收获的，这种机遇可遇不可求的。进入服装品牌的工作环境里学习，能不能找到合适的位置也看自己的能力。

　　再有就是通过其他行业可以进行渗透式学习与接触到很多相关的知识，比如影视化妆、形象设计、舞台灯光……等等。

　　最后，总结一下这篇文章的主旨：注意积累。我在文章里经常提到“审美能力”。很多时候你的专业知识不如审美能力顶用，原因很简单，是你的审美能力可以优化你的专业知识，就像所谓的产业升级，很多东西做的很有灵性！

　　“灵性”怎么解释？就是审美能力唤发的灵感来源，一个敏感的设计者通过一块树皮的肌理可以进行一系列服装创作，因为一道皱纹、一只昆虫、一则新闻、一场行为艺术表演……都能获得灵感来源。

　　很多人把灵感来源说的神乎其神，个人理解还是源自于你的积累。这种积累并不完全来自于教授老师，更多的是你的思考习惯，观察外界的方式，生活的方式，以及为创作而思考的习惯。这就是我想说的。

　　很多人会把自己的“随记”类的东西理解为碎片化的学习，我认为一切思考一经整理总有它的价值。

　　服装设计并不是单纯会画画就可以的的，实际上很多设计大师并不擅长画画，比如Hedi Slimane（打造了Dior Homme，改变了男装版图的）或者Elie Saab（作品被皇室和许多明星喜欢的）他们都是从来没有系统的学过画画，而且画画基础并不十分完美的人。

　　服装设计最需要的是良好的审美和艺术修养，这是基础。我看题主的画，感觉虽然画的不好，但是很有想法，如果经过系统的服装设计课程学习，应该会很有发展前途。

　　服装设计设计到自然科学和社会科学的广阔领域，需要运用材料、工艺、人体工学以及艺术绘画等各方面的知识。所以在掌握良好的审美与艺术修养之外，你还需要熟悉服装制作工艺，掌握必要的人体知识，了解纱线、面料的性能特点等等。然后在通过直观的二维方式将自己的设计意图表达出来，通过效果图的方式将面料、色彩、造型以及最终的效果呈现出来。

　　学习的东西很多，能否坚持不懈的学下去才是真正考验你的。附上广州莱佛士设计学院的科目列表，他们是与全球时尚同步的教学大纲，启用的全是国际师资，课程设置应该会比较合理。

　　世上没有轻易能做好的事，但是有信心，有决心，而且你还有浓厚的兴趣，相信自己，任何事情不会难倒你。

　　其实没有哪条是好走的。要做好的都要付出很多艰辛。服装设计外面开着画画时装画，自己设计一件件衣服，看着光鲜靓丽。都是被那些时装电影包装的。不知道问的是什么服装设计，我暂且按商业时装设计、高级定制时装设计、影视舞台服装设计区分下。

　　国内的商业时装设计行业竞争挺大的。什么都是市场导向，都是东拼西凑的，没有所谓原创。每个月的出款压力都很大的，而且老大一层一层剔选，款式反复修改，加班出差都很频繁。

　　高级定制的时装设计，大部分都是小工作室形式开展。这样的工作室一般会有自己明确的风格，毕竟是小众化的。其实这样的工作室更加吸血，加班超负荷工作，回报很少。都是靠一腔热血去拼，大多数都是爱死了这种风格的设计才会走下去的。看看价格很高，让人以为这种品牌利润率很高，其实成本高的可怕。

　　再说影视舞台服装设计，这类自己发挥空间很高，算是最接近原创设计的一类了。这种服装设计服务的是特定情景下的特定人群，所以需要非常准确的人物解读和整体舞台风格匹配，对设计师本身的设计能力和艺术解读要求比较高，需要你下一番功夫。然后工作时间也是比较紧张的，一般接到戏到完成制作的时间只有几个月，毕竟不是好莱坞那样可以磨几年，所以时间上非常紧张，一般都是十二小时起跳连轴转的状况。非常辛苦，我个人是觉得比其他两种时装设计要疯狂的多，做的人也少。