果博官方网站前言：小编为你整理了5篇服装设计论文参考范文，供你参考和借鉴。希望能帮助你在写作上获得灵感，让你的文章更加丰富有深度。

　　一个具体的设计项目的成立，一方面是由信息、物质等因素构成；另一方面，项目又具有要素、结构和功能等因素，它们是项目存在的基本方式和属性。项目的要素主要由目标、人、程序与信息构成。在项目动态的进程中这四要素之间的关系也处于动态的变化中，共同促进设计的发展。

　　设计目标的明确与否直接关系到项目的成功与否。如企业委托的服装纹样设计项目具有整体目标、阶段性目标、设计目标、目标程度等这些既定的闭合目标。但即使给出明确闭合目标的设计项目，在众多信息中选取核心的可实现的目标，也会因不同项目管理人员或团队成员的个体因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的设计灵感，使得设计结果呈现不同的状态。同时，现代印染技术的发展，如数字喷墨印花技术、热转移印染技术相比以往的滚筒印花技术，为设计师在纹样套色上提供了更大的设计空间，使其不必再局限于几套色或十几套色的绘画技法，并能将照片、图片等作为印花纹样。设计目标很大程度上决定了设计方向的选择、核心信息的把控，也在很大程度上影响项目设计结果的多变性。

　　服装纹样设计的展开，离不开最基本的要素——“人”。可以说，所有的设计项目都是围绕“人”这一要素展开的。企业决策者、设计委托者、设计管理者、设计执行者、生产者、消费者、使用者，都在项目中形成了相链接的节点关系，涉及的信息、时间、需求等要素都从这些节点发散开来，组成项目的设计关系网。服装纹样设计项目是通过人的设计管理，满足个人的喜好、选择与成就感，更好地解决人与人的关系，从而达成设计目标。

　　设计项目的设计程序都有其核心程序链，在一般情况下，核心程序链的主流都是稳定的，即市场调研—收集信息—设计定位—创意概念—设计研发—生产销售。但是因为项目及其要素的不同，程序链也会有所变化，而程序的变化对设计项目有着能动的作用。如时下流行几何形图案和黑白灰的配色，项目设计团队就不能按照以往的大花型图案和鲜艳配色进行设计，而是需要充分进行市场调研，了解市场需求，收集信息，锁定目标消费群定位，才能进行设计研发、生产销售，而这些程序环环相扣，顺序也是一定的，具有不可逆转性。

　　设计信息随着项目进程分为四个阶段——信息定位、信息筛选、信息应用与信息归档。其中信息定位主要问题在于设计信息资源定位的确定性与设计结果多可能性的辩证关系；信息筛选的主要问题在于设计信息资源筛选的理性思维与设计师的感性思维的辩证关系；信息应用过程中的问题集中在设计信息资源应用、共享的秩序性与开放性的辩证关系以及信息归档的系列性与设计的系列性的相互关系。设计项目的成功与否在很大程度上取决于设计管理者对设计与信息相互关系的可控制程度，只有充分进行信息的收集与提炼才能正确获取与应用这些有效信息，为设计服务。

　　“大音希声，大象无形”，中国人自古就有“大”情怀。含蓄、内在、返璞归真，是中国传统的艺术美学观念。将传统元素瓷器裂纹运用在现代服装设计中，也应该重视大朴不雕、大巧若拙、大音希声的文化情怀。纹样造型、工艺手法都是为了最终的服装效果而服务，过分地注重、表现装饰手法本身，就会失掉文化元素原有的光彩。

　　直接移用是指将瓷器裂纹直接移用在服装设计中，结合服装的整体风格、设计主题，搭配合适的色彩，它是最容易掌握，也是最常见的设计方法。将瓷器裂纹直接印染在真丝上衣上，搭配飘逸的水蓝色雪纺长裙，展现出女性纯净自然、天然去雕饰的美丽。但采用直接移用的方法进行设计时，容易出现套用纹样，设计死板的情况。在服装设计中，除了直接移用外，也可以在掌握瓷器裂纹形貌的基础上，进行变化设计，即变化形的设计方法。瓷器裂纹的形的变化元素有点、线、面的形状和大小。

　　①保留与舍弃。保留与舍弃，是指在裂纹元素中选取一个方面进行保留，其他方面进行挤压、重叠、夸张、分离、拆解等变化。就是在服装面料图案中保留了瓷器裂纹线，挤压面的变形设计，凌错、重叠的部分更多。则是保留了裂纹的块面感，将裂纹线进行分离、规整，在面中填补新的纹路。

　　②象形变换。它是模仿瓷器裂纹的形貌的变换设计。将裂纹线的人形、X形、K形等进行扭曲、装饰，赋予新的形象内容。将裂纹线进行不同的装饰变化与扭曲变形，象形变换后，更具藤曼缠绕的野性美。则表现出繁花似锦的装饰美。象形变换可以使瓷器裂纹更贴近服装整体的设计主题与风格，联想丰富，具有一定的灵活性。

　　2.1.2.2变化形的接合方式瓷器裂纹是由单个形接合成为整体的纹样，更容易体现出次序美、节奏美。在服装设计的应用中，针对这一特点，除了变化形以外，还有变化接合排列方式的设计方法，排列接合方式分为有序排列接合与无序排列接合：

　　①有序排列接合。它是指裂纹元素按照一定的规律进行有秩序的排列接合，是从理性出发的接合方式。如平均排列接合、渐变排列接合和按比例排列接合。如图6为相同纹形形状、大小进行均等接合的平均排列接合，体现出服装的简洁、庄重。渐变排列接合，是指将单个裂纹按照大小、深浅、疏密等变化进行接合排列。通过从上到下以此增大裂纹面积，改变疏密形成节奏美，设计而成的晚礼服，纯净高贵，自然典雅。按比例排列，是利用裂纹单个元素之间的间隔比例来营造出视觉张力，创造出来的图案造型秩序感、节奏感强。比例排列接合常用到几何学相关研究理论，例如三角形、矩形、正多边形的黄金比例，斐波那契数列、等差数列、等比数列和调和数列等比例模式以及无理数根号矩形的原理得出的比例模式等等。按比例排列接合，实际上就是按照这些具有规律性及特殊艺术特色的比例模式将瓷器裂纹进行排列接合，及按照“数比美”排列接合。

　　②无序排列接合。它是指从感性出发的无规则自由接合。依照形式美法则的自由接合，没有比例意识，风格奔放、热情，随意性比较强。无序排列接合方式的裂纹纹样注重激情、玩味，无法预料纹样走向，带有张力，有独特的视觉审美。如图8为瓷器裂纹无序结合的设计方法设计而得的服装，丰富混杂了设计师的情感因素与设计契机。优秀设计作品中的无序排列结合需要较好的感性表达与审美情趣，无论偶然迸发，还是反复修改，都需要日积月累的艺术素养。如果把握不好，很容易弄巧成拙，杂乱无章，表现不出作品的美学性。

　　瓷器裂纹在服装设计中的运用，不仅是对裂纹形的应用与变化，还要将瓷器裂纹的意蕴美融入其中。“意”的表达不同于“形”，是用简单代替复杂，与相关的一些材料、工艺手法或独特的服装造型相结合，象征似的表达，即是一种抽象表达。抽象表达不同于具象，更倾向于情感的表达。在设计中，虚化减弱裂纹元素的一些形态特征，着重表达瓷器裂纹在服装中的设计意蕴，或者提炼出瓷器裂纹美学性的一个点，作为灵感来源或表现手法，结合现代服装的特点来进行设计。前者沿用瓷器裂纹的风格感受，为2014年春夏巴黎时装周中关于瓷器裂纹“意”的延伸与联想的服装设计。其中GiambattistaValli的女装设计中，写意的点、虚化的线、界限模糊的面、大面积透视与黑色的简单色彩关系是抓住了裂纹元素自然随性的特点，进行意的延伸设计。而PedroLourenco的设计则表现了瓷器裂纹的纯净天然，纹路如水似画的感受，没有刻意得表现裂纹的形态，它更贴近现代生活时尚前卫的风格，只是把瓷器裂纹的某一个视觉特点作为表现形式。另外，MashaMa的设计结合了服装色彩与造型，着重运用了裂纹分割而产生的非平衡的视觉张力，从而使服装更添光彩，现代前卫感十足。在实际的设计中，前期构思的时候，就要抓准设计主题与风格，元素灵感都是为了最终设计的服装而服务，确定风格后，找出切入点，将主题风格贯穿到整个设计中去，不要拘泥于一种设计表现手法，也不要过分追求形或意的界限，从而本末倒置，或者导致设计出的作品杂乱毫无表现力。

　　将瓷器裂纹运用到服装设计中去，工艺实现方法是很重要的一环。工艺美是技术和艺术的美学融合。在这里将瓷器裂纹在服装设计中得以实现的工艺手法，分为平面效果的工艺实现手法与立体效果的工艺实现手法。

　　平面效果的工艺实现方法有印花、蜡染、扎染、绣花、提花。印花得到的裂纹效果基本能够达到设计图的纹样造型和色彩，对设计限制相对较少，适用性比较大，一般不会破坏服装面料本身的风格和手感，批量生产的成本相对较低，在实际市场中运用得较多。蜡染和扎染，属于传统手工艺。蜡染效果的裂纹深浅不一，纹路粗细浓淡也不相同，有些地方深邃，有些地方若隐若现，虚实相生，变化自然，有独特的传统韵味，常用在一些民族风的现代服装设计中。扎染，利用线、绳捆扎在染液中煮染，跟蜡染的效果有相似之处，但是借助捆扎的外力煮染，同时具有晕染和裂纹的肌理效果。提花、绣花是在织造过程中形成裂纹效果的织纹面料，在平面的视觉感受下有一定的凹凸触感和不同于平布印染的光泽效果，应用也比较广泛。

　　随着工艺技术的发展，服装面料工艺的实现也更加多样化，肌理效果更加丰富，结合瓷器裂纹的特点，可以采用叠加、镂空、编织、物理、皱褶等方法，来实现立体效果。立体效果的瓷器裂纹更有层次感、空间感，视觉效果也更加丰富。叠加，即在面料的表面缝制裂纹线或粘合裂纹面的工艺手法。可以根据服装的设计效果做不同风格的叠加处理，如在薄透的面料上，沿设计纹路粘合遮挡的面辅料，既可以产生裂纹的效果，又满足了遮体的功能增装的可穿性。镂空，通过一些切割雕刻、腐蚀加工的方法处理服装面料，实现瓷器裂纹的效果。瓷器裂纹最初在建筑设计中的运用，就常采用镂空的加工手法。在服装设计中，镂空工艺的瓷器裂纹效果，面料较为硬挺，风格偏向建筑风格。编织的方法很多，手工编织、机器编织都可以产生不同风格的裂纹效果。可以用条状的面料、绳、线进行编织，也可以直接在织制面料时，将瓷器裂纹作为花型图案编织出来，比如蕾丝、刺绣的效果。皱褶也可以产生有立体美感的瓷器裂纹效果。皱褶改变了面料的光泽、质感，使面料跟具备动感与层次感，与瓷器裂纹的丰富生命力美感相吻合，二者相得益彰，使服装更添光彩。

　　在新世纪以来的舞台服装设计中，新元素、新理念、新要求逐一在服装设计当中展现出来，这使得舞台服装设计呈现出多元化的特点，本土性的设计理念不断与国际化的设计理念相接轨。我们必须注意到，对传统舞台服装设计的创新和发展是现代舞台服装设计不断发展的不竭动力。而现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面：一是观念的创新；二是科学技术的创新［1］。21世纪舞台服装设计在对传统舞台服装设计创新的基础上，呈现出多元化的特点。任何一种传统文化艺术既要能够突出自己的民族特色，又要能够与国际化接轨，在全球化的大背景中，实现传统文化艺术的多元化的进程。舞台服装设计具有明显的多元性特征。意大利设计师吉奥庞蒂曾说过“:本土传统的设计语汇将成为一个国家设计的重要纬度。”舞台服装设计要跟上时代的进步，就必须从理念、认识、评价标准等方面对传统舞台服装设计进行变革，创造出新的适合当前人们审美需求的作品，以便推动舞台服装设计水平，促进舞台服装设计艺术的发展与腾飞。例如，2012年范冰冰在戛纳电影节穿过的“龙袍”礼服（如图4），就其创作元素而言，具有明显中国传统文化色彩，以“龙”作为袍上的主要元素，而就其设计款式而言，又与国际化的设计理念接轨，将整款服饰设计成了拖地曳尾的款式。此外，当前舞台服装设计呈现多元化的特点，不仅表现在舞台服装的色彩缤纷、款式多样、风格各异等方面，也表现在舞台服装的质地多样、剪裁独特等方面。

　　因此，舞台服装设计应顺应多元化的发展趋势，不断吸纳多种元素随着经济全球化的发展，不同的服装设计理念之间的相互碰撞、不同的服装设计要素之间的相互融合，使得现代服装设计更加多元化，因此多元化日益成为未来舞台服装设计的主要特性。以戏剧表演中的舞台服装设计为例，随着时代的发展，戏剧进入到了一个多元化的时代，服装设计师要积极更新设计理念，迎合观众的审美需求，摸索自己的创作道路，使自己的创作及设计能够达到全方位的艺术表现［2］。当前，舞台服装根据艺术表演形式的不同，具有不同的分类，如话剧人物服装、戏曲人物服装、歌剧人物服装、小品人物服装、杂技人物服装、魔术人物服装等等，而传统的舞台服装设计理念已然不符合当前人们的审美需求，也不符合当代社会对于服装设计的新的要求。因此，为了适应时代的变化，舞台服装设计者们也不断尝试从多个角度、多方面挖掘服装设计的潜力与表现力，对现代舞台服装设计从形式到内容进行丰富与填充，例如，近几年来央视春节联欢晚会上，主持人的服装可谓是奇思妙想、推陈出新，不仅有中式的古典旗袍，也有西式的现代礼服，将中国传统元素与西方现代元素相互配合、相互冲击，形成不一样的冲突之美。

　　取决于人的审美及民族特性等方面。不同国家的服饰文化各有差异，随着社会的发展，我国的服装从“西方化”到如今的国外著名服装设计师在设计时运用中国民族文化元素，在设计中把中国民族文化元素与西式服装进行融合，运用后现代的解构的设计手法，将中国的经典纹样、民族色彩、建筑形态、生活器皿等当作一种语言符号，进行解构重组，民间手工与现代技术相结合，形成古今融合、中西合璧的新型美，体现民族文化价值。中国民族文化在发展过程中，有很多都是手艺人祖传或口述教授的，不带有任何伪造模仿的痕迹。例如许多少数民族服饰已形成系列，在保持本民族特色的基础上进行款式变化，适合不同类型的人穿着，所有的图案及工艺制作都经过了精心设计，这些具有民族特质文化的服装都是独具风格的艺术珍品。现代服装设计在运用民族文化元素时常常会结合民族审美、民族风格、民俗等方面，在服装造型设计及服装图案设计中呈现出来，使其具有现代美，设计中具有民族传统文化意蕴。在西方，民族服饰文化和艺术的载体功能比较突出，成为世界上独一无二的承载着丰富文化信息的载体。服装设计师们积极从世界各民族传统文化中汲取元素，并使之转化为时尚艺术。中国风格的高级时装在这个奢华当道、缤纷热闹的世界里独树一帜，西方设计师在设计中将这些民族文化运用得极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。如英国的著名服装设计师 HusseinChalayan就曾在其会上运用中国苗族服装的配色效果，以黑色为主调，再搭配不同比例的对比色、互补色等鲜艳色，从而形成鲜明的视觉效果。

　　我国的民族文化与艺术为服装设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材，如唐三彩、中国水墨画、青花瓷、园林景观、民间手工艺、少数民族服饰品及工艺品都可以激发设计师的灵感。例如“东北虎”打造的就是中国奢侈品牌服装，在设计中常常运用旗袍、唐装、汉服、折扇、书法、刺绣等民族文化元素，每次会都蕴含中国民族文化；“天意粱子”的作品中，很多都是采用中国传统桑蚕丝面料，借鉴中国书法艺术、刺绣等设计元素体现本民族的形式美和神韵美；“玫瑰坊”郭培的设计常常借鉴中国宫廷服饰造型、青花瓷、吉祥图案、刺绣等民族文化元素，设计师在运用刺绣时强调色彩的配色、过渡、分割与合成等方面；而吉祥图案元素可以较自由地运用解构、移位、变形等方法，再将图案进行设计重组，形成新的独特效果。例如香港服装设计师张天爱曾运用鲜艳的晚清时期龙纹苏绣，在设计过程中龙纹仅仅是龙纹，不具有任何的象征意义，只是作为一种服装图案。因此，在运用民族文化元素时，必须从整体出发，考虑服装的款式、材料、色彩及服饰配件，包括化妆都要形成统一。从现代的审美情趣出发，把民族文化与时尚相融合，对这些设计作品的元素符号进行视觉设计的表达，展示东方式的生活美学。

　　1.关注新闻时事首先，设计者应时刻注意国内外新闻。新闻是现实社会生产生活的一个缩影，而服装则是时代和社会的镜子，同时也是时展和变化的晴雨表，能够极为敏感地反映出社会和经济生活的方方面面。只有知悉社会，洞察社会，准确掌握社会的变化动态，积极捕捉新闻中可利用的素材和信息，才能使服装及其设计成为一项信息性产业。比如，2008年北京奥运会和2010年上海世博会，设计者抓住奥运和世博会的主题设计了极具特色的T恤，印有福娃、北京欢迎您、上海世博吉祥物图案等，使设计的作品紧随时代脚步。其次，要关注国内外政治时事。政治时事对社会的生产生活具有重要影响，尤其是有重大性、质变性的历史事件、政治性事件是社会关系的突然变化，会在实际社会发展轨迹中，留下时代的印记。比如，我国中山装的设计，具有很深的历史和政治色彩。又如2004年乌克兰的“橙色革命”，所有参与的人员均身着统一颜色、统一风格的橙色服装。这些都充分反映了政治时事是服装设计中重要的灵感要

　　2.关注时代思想服装是社会文明的一个具体表征，是社会思想的一个具体形象，是一种物质化实体。从物质形态看，服装是和人紧密联系着的，能充分展现形和象的多彩多姿；从精神具象看，服装可以展现人的创意和思考，彰显人的内在精神和生活状态。设计者应积极把握时展和变化的趋势，洞悉社会生活信息，充分发挥自己的思考能力，探寻新的内容，通过服装语言将时代的特征和主题充分表现出来，以满足人们的物质需求。比如在上世纪，随着西方思想的影响，我国的传统旗袍得到改良，结构更为简洁，得体恰当地展现出了东方女性的曲线美。随后学生服的诞生，同样反映出了时代思想的变化对服装设计产生的影响极大。

　　服装设计是通过对生活思考而产生构思，集逻辑思维、感性思维、抽象思维于一体的艺术创作过程。该过程中展现出了引人深思的艺术哲理和深厚的文化底蕴。所以，探寻和挖掘这些内容的内在思想和魅力就非常重要。倘若缺乏此方面的能力和内容，就会使艺术创作的独特和新颖性不能充分展现出来。生活中不缺美的东西，而缺乏发现美的能力。这种能力对于服装设计师而言极为重要。这种能力即是灵感，它需要设计师长年累月的实践积累及受外界因素的激发时突然出现的创作契机，而这种契机具有偶发性。同时，它也是最直接、最能展示设计师天赋和专业素养的重要因素，但是灵感产生、悟性的采集和实际应用仅仅依靠这种天赋还是无法实现突破的，设计师还应具备深厚的生活经历和较高的艺术修养及特定社会生活环境体验和社会实践。由此来看，灵感获取脱离不了生活和社会活动，设计师应从生活中积累灵感素材。

　　大自然本身就是一件完美的艺术品，它应用阳光、流水、春风等方式为人们塑造壮美山河。它的美感能够充分激发人们的创作灵感⑤。原因在于自然中的各种客观事物和景观都具有天然美态、色彩美及形态美，可使人们感受到最为直观、形象的创作灵感。对于服装设计师而言，他们通过直观、形象地观察自然物象获得感性认知，再通过抽象思维和艺术加工，融进服装造型和风格的设计中。设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

　　民族的就是世界的。服装是一种物象的文化，能鲜明地展现出时代的特征和民族文化特色⑥，同时留下时展和变迁的印记，反映出一个民族的心理状态、信仰、伦理道德及审美价值。所以，当民族的心理思想和经济文化发生演变时，服装文化和主题思想也会随之变化，从而深刻鲜明地反映出最新的符合时代文化的表现。比如，2000年流行的唐装就深入利用优秀的传统民族文化，实现了传统和现代的统一结合。

　　服装设计师要想将服装设计作品的思想和内容充分表达出来，使服装设计和创作更具意义，更贴近社会生活和文化，就必须不断强化自身艺术内涵和文化修养，否则会导致自己设计的作品平庸、普通、淡味。在当下，生活节奏加快，各种事物以效率为先，服装设计师只有具备较高的艺术修养，才能掌握良好的灵感来源路径，进而设计出独特、新颖的服装作品。

　　服装具有很强的流行性、阶段性和时效性。在市场经济的今天，它们不但在更新和改进，同时还不断受到社会、科技及新审美观的影响，体现出了特殊的个性和时代性。对于服装设计师而言，独特的创意、新颖的设计并非天马行空，而是紧跟时代步伐和潮流，或展现现代艺术和科技的创新造型，或彰显往日辉煌的经典风格，这些都是在表现新时期人们的思想和情感。今天是以纳米科技、信息科技等技术为主导的时代，各种新型纤维产品不断推出，调温纤维、保健纤维、绿色彩绵布等都为现代服装设计提供了材料。因此，新时期的服装设计灵感必然要通过这些科技性、时代性产品获得。